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Sempre ouvia dos meus professores do curso de Comunicação Social Habilitação em Audiovisual da UEG (Universidade Estadual de Goiás) que a música Faroeste Caboclo , composta e interpretada pelo gênio da música brasileira, Renato Russo e imortalizada por sua banda, Legião Urbana é um roteiro perfeito, com começo, meio e fim, clímax, turn points (pontos de virada) e plot points (pontos de ápice) , além de ser uma história envolvente e cheia de romance. E que não seria preciso acrescentar nem retirar nada na trama, e quem se arriscasse a fazer um longa-metragem dessa canção seria muito feliz. E enquanto estava escrevendo essa crítica, o Fantástico exibiu uma reportagem com o filho do Renato Russo, Giuliano Manfredini , e ele mostrou o manuscrito da música e as anotações comprovam que Russo realmente escreveu a letra como um roteiro, colocando rubricas de tensão, clímax... Um verdadeiro tesouro da música brasileira. De fato, não tem muito segredo em adaptar aquilo que é c

O projeto ANGATU – frames, rascunho e pipoca chega a sua segunda edição e está com inscrições abertas para oficinas e palestras totalmente gratuitas. Mas corra e inscreva-se , pois serão oferecidas apenas 15 vagas. Serão oferecidos dois Workshops de Pixilation , Workshop de Animação em After Effects, Workshop de Animação Digital e Workshop de Fotografia Estereoscópica. Além de palestras, mostras e lançamento de curta de animação.    Criado em 2012, o projeto ANGATU – frames, rascunho e pipoca propõe estimular a produção de animações em Goiás. ANGATU coloca em cena inúmeras possibilidades de usar as técnicas de animação para o desenvolvimento da produção audiovisual. Os frames, uma vez rascunhados são montados e mostrados, resultando em fascínio, inquietações e encantamento. Angatu , do tupi-guarani, significa alma boa, felicidade, Com o compromisso de incentivar e movimentar a produção de animações em Goiás, ANGATU – frames, rascunho e pipoca visa o diálo

Só queria dizer que só porque a minha opinião sobre um filme não é a mesma que a sua, não precisa vir ofender a mim e a determinado filme, que tanto teve gasto de tempo, trabalho, dedicação e amor para ser produzido. Sua falta de educação e ignorância não irá mudar minha opinião e nem fazer a obra audiovisual ficar melhor ou pior. Temos que parar de achar que só as críticas que concordam com o que pensamos é que são boas. Saia da zona de conforto! Portanto, ao invés de vir me ofender covardemente (anônimo), vá escrever sua crítica, suas impressões sobre a sétima arte. Você só terá a ganhar e a sociedade também, que irá adquirir um novo crítico. Pensem nisso! Não só aqui mas em qualquer página, blog e site que visitarem. Tenham mais respeito com as pessoas que produzem conteúdo com tanto carinho e paixão. E lembre-se, gentileza gera gentileza.

Contrariando a maioria das críticas negativas, a minha impressão sobre o filme Somos Tão Jovens (2013), do diretor  Antonio Carlos da Fontoura , é totalmente positiva. O que de fato, tem desgostado crítica e público é o fato de o longa não atingir ápice em certos momentos esperados, principalmente no âmbito da vida pessoal de Renato Russo . Mas é isso o que realmente me encanta. Não é como em 2 Filhos de Francisco (2005), por exemplo, onde o que é realmente importante na narrativa é a vida pessoal dos cantores, é uma biografia certinha, com toda a narrativa cronológica da vida de  Zezé e Luciano, o nascer, crescer e fazer muito sucesso.  Em Somos Tão Jovens , o que importa é carreira de Renato e como aprofundou seu interesse por música - em 1975, aos quinze anos, fora diagnosticado como portador da epifisiólise, uma doença óssea. Ao saber do resultado, os médicos submeteram-no a uma cirurgia para implantação de três pinos de platina na bacia. Ele sofreu duramente a en

Sangue Mineiro, 1929 V ocê pode pensar que a produção cinematográfica brasileira é pequena, e que poucos filmes são produzidos ao ano se comparado a grandes indústrias, como a hollywoodiana, visto que menos de 14% dos longa-metragens são produzidos no país. Porém, se compararmos ao início da indústria do cinema local veremos que o que temos hoje é gigantesco. No início de 1900, aproximadamente em Junho de 1911, em uma era conhecida como  Bela Época , a  Companhia Cinematográfica Brasileira  (única existente na década) exibia somente filmes produzidos na Europa e nos Estados Unidos. Isso ocorria devido o patenteamento dos filmes virgens (eram muito caros), o monopólio das salas exibidoras, a quebra da relação produção/exibição (ou seja, não eram produzidos filmes nacionais, a indústria apenas comprava os filmes estrangeiros que saía muito mais barato do que produzir, eram mais viáveis e davam lucro) e, então, o mercado brasileiro se viu submisso ao estrangeiro. Central

Curiosidade que muitos não sabiam! O astro da música internacional e vocalista da banda Rolling Stones , Mick Jagger tentou obter um papel no clássico filme Laranja Mecânica (ClockWork Orange, 1971), dirigido pelo saudoso e grande cineasta Stanley Kubrick. Antes deste entrar no projeto, Jagger queria ser o protagonista, personagem do gângster psicótico Alex , enquanto os Beatles estavam interessados na trilha sonora. Porém ao assumir a direção do filme, Kubrick escolheu o ator Malcolm McDowell, que atuou brilhantemente. Parceria que fez o longa se tornar um sucesso mundial!

Baseado em livro homônimo e best seller nos EUA escrito por Christopher Buckley, Obrigada por Fumar ( Thank You for Smoking , 2005) brinca com o politicamente correto, desafia com bom humor a sociedade norte-americana e mostra como usar uma notícia ruim ou simplesmente a indústria que mais mata por dia, a produção de cigarros a seu favor. O longa é preciso do começo ao fim. É uma grande aula para todas as pessoas a serem persuasivas umas com as outras. A argumentar contra tudo e todos. A retórica é que faz toda a diferença e ser persuasivo e saber se comunicar bem é a característica mais importante que um comunicador social e/ou empresários e representantes de empresas devem possuir. Questionando a liberdade e a manipulação da indústria do entretenimento por grandes corporações, o longa-metragem faz piadas com inteligência e é capaz de rir de si mesmo de uma forma desprendida e bastante divertida, brinca com assuntos sérios e retrata como a vida pode ser mais leve e que devemos si

Baseado no livro homônimo do famoso romancista Nicholas Sparks, Um Porto Seguro ( Safe Haven , 2013) é mais uma história de sucesso do autor. A obra recebe esta titulação, pois tudo o que a protagonista, Katie ( Julianne Hough ) - uma bela mulher que carrega uma enorme tristeza e mistério - busca é um porto seguro e, após muita luta e fuga, consegue encontrá-lo. Porém, o título pode ser visto como um pleonasmo, pois a maioria das histórias do escritor que viram filmes, como Noites de Tormenta e Um Homem de Sorte , giram em torno do conceito do porto seguro: um lugar ou um tempo de idílio e utopia, suspensos e irreais, onde casais apixonados podem desfrutar de seu amor sem se preocupar muito com a vida a seu redor. A trama se passa na cidade interiorana e praiana de Southport (no estado da Carolina do Norte), que se torna o porto seguro de Katie. Ao chegar no lugar, a jovem transforma a rotina e vida do viúvo Alex ( Josh Duhamel ), pai de dois filhos e que se apaixona perdidam

Em quase todas as cenas do filme  A Doce Vida  (La Dolce Vita,  Itália/França, 1960), eles estão lá: montados em lambretas, câmaras a tiracolo, tomam as ruas de Roma como um enxame, perseguindo estrelas loiras, socialites decadentes, príncipes obscuros. Trata-se dos paparazzi, aqueles fotógrafos especialistas em flagrar celebridades desavisadas. O termo é conhecido e usado no mundo todo. Quem o criou foi o diretor Federico Fellini, que retratou esses fotógrafos em seu filme mais famoso e batizou um deles Paparazzo. Essa é, contudo, somente uma das grandes contribuições para o mundo desse grande clássico do cinema. :)

Montagem que meu primo lindo, o publicitário e web design Bruno Gregório fez pra mim de um dos clássicos do phodástico cineasta Stanley Kubrick, Laranja Mecânica (1971) , que é considerado o filme mais famoso do diretor. Longa revolucionário que quebrou paradigmas e revelou o ator Malcolm McDowell. É considerado um dos clássicos do cinema e realmente vale muito a pena assistir! Cinema de qualidade! Recomendo!

“Nunca mais veremos um filme de Stanley Kubrick” . É esse o pensamento que temos quando lembramos que há 14 anos esse brilhante cineasta se foi. :( Porém devemos enxergar que ele nos deixou mais do que um legado, nos deu de presente seu processo criativo como inspiração. :) E mostrou que quem é brilhante jamais morre e, sim deixa sua obra para inspirar a todos e seu rastro por onde quer que passe. Na vida pessoal, o diretor era reservado, fugia de publicidade. Nos filmes era extrovertido, pronto a transgredir convenções e se tornar, a cada nova obra, um dos mais brilhantes diretores da história. Stanley Kubrick influenciou (e continua influenciando) toda uma nova geração de contadores de história. E é por toda essa importância desse que foi um grande homem e um dos maiores diretores do mundo que posto a montagem que meu primo querido, publicitário e web design fez pra mim. :) Espero que gostem da nossa homenagem.

Montagem das animações do meu diretor favorito, Tim Burton, que o meu primo lindo, o publicitário e web design, Bruno Gregório fez para mim. :) Para quem nunca viu, eu recomendo, são lindos e com as particularidades e peculiaridades sombrias que só o Burton tem. A Noiva Cadáver, Frankenweenie, O Estranho Mundo de Jack e James e o Pêssego Gigante. :)

  Liz & Dick (2012) é um telefilme do canal Lifetime que conta a história do conturbado vaivém da relação entre Richard Burton ( Grant Bowler , de True Blood ) e Elizabeth Taylor ( Lindsay Lohan ). Uma das histórias de amor mais conhecidas de Hollywood, Taylor e Burton fizeram quatro filmes juntos: Cleópatra (1962), Gente Muito Importante (1963), Quem tem Medo de Virgínia Woolf (1966) e A Megera Domada   (1967). Liz Taylor e Richard Burton se casaram em 1964, divorciaram-se em 1973, reuniram-se em 1975 (ano em que adotaram Maria Taylor Burton, única filha do casal - apesar de cada um já ter filhos dos outros casamentos anteriores) e, em 1976, se separaram definitivamente. A trama se passa até o ano da morte de Burton, em 1984. O diretor Lloyd Kramer ( As Cinco Pessoas que Você Encontra no Céu ) não foi feliz em sua direção. O erro do longa-metragem já se inicia com o roteiro de Christopher Monger ( Temple Grandin ) que não consegue ser

Montagenzinha básica que eu fiz do maior mito que a indústria cinematográfica já produziu. Espero que gostem! Em breve tem mais! ;)

Julia Stiles nasceu no dia 28 de Março de 1981, em Nova Iorque Hoje é aniversário da linda e talentosa Julia Stiles. Ela protagonizou filmes de sucesso como "10 Coisas que Eu Odeio em Você", "Um Príncipe em Minha Vida" e, mais recentemente esteve no novo sucesso de bilheteria "O Lado Bom da Vida". Parabéns Julia!

Na sua estreia em longa-metragem, o diretor Luciano Moura transforma o tema distância de gerações em uma parábola sobre família e amadurecimento. Em A Busca (2012), Théo ( Wagner Moura ) é um pai superprotetor e dedicado que está tentando recuperar seu casamento e sua família. Com o desaparecimento de Pedro ( Brás Antunes ) (que foge de casa dias antes de completar 15 anos), parte em uma busca repleta de acontecimentos inusitados e que se transforma em uma jornada de auto-conhecimento. Para encontrar o garoto Branca (Elena Soarez) e Théo precisam percorrer o sinuoso caminho (físico e emocional) que os separa do filho. Théo é um grande médico, excelente profissional e consegue manter a calma sempre que necessário quando está trabalhando, porém quando se trata de sua vida pessoal só sabe fazer coisas "desnecessárias". Mas são exatamente essas "desnecessidades" que trazem o efeito interessante da obra audiovisual e dá o teor cômico à trama, que na verdade

Com uma fotografia belíssima e uma direção de arte, com cenários e figurinos sensacionais e incríveis,  Frida (2002) consegue transmitir a emoção necessária à história dessa mexicana guerreira, talentosa e à frente do seu tempo - mesmo deixando a desejar em vários momentos. A trama não aborda com profundidade a dor e o intenso sofrimento da pintora, vítima de um acidente de ônibus, em 1925, que, por pouco, não a matou - ela teve vários cortes no corpo, quebrou a bacia, a coluna e teve um dos pés esmagados, além do corte profundo causado por uma barra de ferro que atravessou seu corpo e saiu pela vagina. Também  não aborda a poliomelite que teve na infância e lhe deixou uma das pernas mais curta. Talvez isso se deva ao fato de ter sido um projeto difícil de ser realizado e Salma Hayek , produtora e protagonista do longa, ter tido dificuldades financeiras e de filmagem .  Frida Kahlo e Diego Rivera Salma (conterrânea de Frida) é grande admiradora do trabalho da a

Apesar de os catorze livros da série sobre a Terra de Oz do escritor L. Frank Baum estarem em domínio público e possam ser adaptados por quem desejar, o longa de 1939, que é o roteiro adaptado do primeiro livro da série, é de propriedade da Warner, não cedendo direitos a outros estúdios para uma nova versão do clássico. Porém a  Disney e o Diretor Sam Raimi ( trilogia Homem-Aranha) acharam uma saída brilhante ao dar uma nova forma à história fazendo apenas referências consideráveis ao clássico do Technicolor ( uma marca norte-americana pertencente à Technicolor Motion Picture Corporation em que o processo consistia na coloração dos filmes. Foi utilizado até a década de 60. Mesmo não sendo o primeiro filme produzido em Technicolor - como muitos acreditam - O Mágico de Oz faz um uso notável da técnica; as sequências no Kansas possuem um preto-e-branco com tons em marrom, enquanto as cenas em Oz recebem as cores do Technicolor) e dando novas características à trama.